“精微”之境，绘就坦培拉艺术绮梦

——观许泉师生坦培拉绘画作品展有感

□王六一

“精微再认识——许泉师生坦培拉绘画作品展”于12月6日至13日在贵阳美术馆举办。诚如许泉的好友、前贵阳美术馆馆长李双俊所言：“许泉在艺术创作上，以不同的艺术表现使人惊异于他的创造力。”

大约五年前，许泉就在贵阳美术馆举办了个展。他以独特的视角和笔触呈现出一个奇山异石、花鸟鱼虫的奇幻世界，尤其是他的昆虫系列让参观者赞不绝口，令人至今记忆犹新。如今，他率领学生在贵阳美术馆举办新展，又将观众引领进一个典雅、精致、高贵的坦培拉艺术世界。

许泉是一位具有深厚学院背景的艺术家。他于1996年毕业于中央工艺美术学院，2001年于清华大学美术学院获硕士学位，现任贵州师范大学美术学院教授、硕士生导师。他的艺术创作不仅限于坦培拉绘画，更广泛涉及油画、综合材料和装置艺术，构建了一个庞大且内在关联的“物体系”。其代表系列包括《池影鱼啄系列》《青虫系列》《补天系列》和《虫政系列》等。这些作品源于他对现代社会中人与物、人与世界关系的深刻反思，试图通过视觉叙事触及文化、社会的深层问题。有评论家认为，他的创作（如《池影鱼啄系列》）是其对个体被压抑的生命情结的自由释放，通过独特的意象、笔触和色彩，展现了生命灿烂与暗淡并存的两重性。

坦培拉（Tempera，尤指蛋彩画）是源自欧洲的古老画种，在拜占庭、中世纪及文艺复兴时期达到顶峰，为波提切利等大师的经典作品提供了载体。这种以蛋黄或蛋清为媒介调和颜料的技法，能产生温润光泽和细腻坚固的独特肌理，尽管随着油画兴起一度式微，但其价值在当代被重新发现。近年来，国内越来越多的艺术家开始重视坦培拉绘画，力图将这一传统技术语言运用到当代创作中。

许泉教授正是这一复兴浪潮中的实践者与教育者。他在贵州师范大学开设坦培拉课程，为西南地区美术院校填补了这一古老西方绘画技法教学的空白。他的教学与创作，并非简单的技法复古，而是追求“以古为器，以今为魂”的艺术转化。这正契合了当前中国坦培拉艺术发展的主流方向——“溯古融今，守正创新”，即在尊重传统技法精髓的同时，融入东方审美意趣和当代文化关怀。

许泉教授的创作与坦培拉教学理念，恰如用古钢琴演奏古典音乐一样异曲同工。古钢琴的古朴音色能最大程度还原古典乐曲的本真韵味，而坦培拉技艺的纯粹质感，也让现代题材摆脱了表达的套路，回归艺术最本真的真情流露。他的创作与教学实践，还能让我们联想到20世纪60年代末至70年代在美国形成的照相写实主义，又称超级写实主义流派的艺术实践与风格。这一流派领军人物之一的查克·克洛斯曾明确阐述其创作哲学：“我的主要目的是把摄影的信息翻译成绘画的信息。”照相写实主义的艺术家利用摄影作为媒介和蓝本，将摄影的图像“翻译”或“转译”成绘画或雕塑，其作品的逼真程度甚至超越了人眼对普通照片的观察，达到了一种令人震撼的精细与清晰效果。

许泉教授通过创作与教学实践，为艺术教育提供了范本——传统技艺并非过时的陈旧方法，而是能够与现代精神同频共振的宝贵资源，也是青年艺术家“从传统中汲取力量，在当代中寻找表达”的全新路径。他认为，在当代语境下，“老师”的概念已从单一的师承拓展至更广阔的大众与社会，同时，他强调“艺术是变态中的常态，理智战胜感觉”。他的这种理念亦充分体现在他的教学中。

正如他在展览交流中所说，有什么样性格与禀赋的艺术家，就会形成什么样的艺术风格。因此，他的教学方式并非灌输单一技法，而是尊重学生个性：在他的弟子门生中，既有选择钻研坦培拉技艺的，也有投身当代抽象艺术创作的。他倡导学生根据个人特质自由选择艺术表达方式，以最大化发挥创造力，并坚信“条条道路通罗马”的多元路径理念。这种因材施教的开放态度，使得他和学生们创作出来的作品，成为贵州乃至全国艺术园地中独具特色的“奇花异草”。许泉教授与其学生的艺术之旅，正是在古典与现代、技艺与观念、传承与个性之间架设桥梁的生动实践，成为当代中国多元艺术园地中的一道亮丽风景。

许泉作品