潘闻丞，男，1968年6月出生，福建南平人，汉族，民盟盟员。1989年7月贵州大学美术学院油画专业毕业;贵州省美术家协会副秘书长、法人代表、中国美术家协会会员、贵州画院特聘画家。贵州省文联委员、国家一级美术师、贵州大学美术学院硕士研究生导师、贵州省“四个一批”人才。

　　作品《哀悼日》在第三届全国青年美展获优秀奖(最高奖)(2008);作品入选第十一届(2009)、第十二届全国美展(2014);作品入选第十一届中国艺术节全国优秀美术作品展(2016);获第四届政府文艺奖“二等奖”(2009);获第六届政府文艺奖“二等奖”(2016);获贵州省第一届专业文艺奖“二等奖”(2015);获贵州省第二届美术专业大赛“一等奖”(2010);获贵州省第二届专业文艺奖“优秀奖”(2016)。

画家潘闻丞之二三事

□本报记者 万里燕

　　《多彩书画》创刊三年，和画家潘闻丞认识了三年。三年时间说长也短，不足以全面细致的写一个艺术家。好的艺术家永远在发展，在变化，不会一生只呈现一种艺术风格，客观公正的评价一位艺术家也许要在他身后几十年。三年时间说短也长，足以对一位艺术家的作品和风格产生兴趣，产生要下笔写些什么的想法，尤其潘闻丞有几件事在画画圈子里是很出名的。当我把这想法向潘闻丞沟通时，他十分爽快的答应下来。

　　一、画室

　　潘闻丞的工作室位于贵阳琉森堡。这个画室是去年才装修完成并开始使用的，但在艺术圈里已经很出名。只要他在，工作室总是热闹的。吸引人的不仅有画家的艺术，还有主人的热情好客，每次来都有热茶和各式吃食，宽阔的空间让人备感放松。在这里坐着有一句没一句的聊天，看着工作室里的三只猫慵懒的坐卧，或细细去探究四周的架子上各种画家四处收集来的别致玩意儿，时间在这里彷佛都放轻了脚步。

　　琉森堡是个顺山势而建成的小区，从大门进去后一路蜿蜒向上，沿路看到下面密密匝匝的绿化，加上小区欧式风格的设计，有种来到国外半山别墅的感觉。潘闻丞的画室在小区最顶端，拥有两百多平米的平层面积，一半是工作室，一半是居室。装修是典型的潘闻丞风格，简单又精致。客厅完全打通，近四分之一墙面的窗户让视野十分开阔。中间摆着几个油画架，采访当天正放着画家还未完成的新作：那是一幅长宽接近两米的大尺寸风景油画，用色十分大胆，亮蓝的天空和蔚蓝的水，粉色、橘色和灰色的岩石，葱郁的绿色林木之中掩映着一排砖木结构的建筑。画架边的地上放着巨大的油画工具箱，各种颜料、画笔、刷子。

　　因为空间开阔给人以空旷感觉的画室，实际应有尽有，充满着各种人性化的巧思。工作室对画家而言不仅是创作的地方，也是接待朋友交楼聚会的地方，因此几乎每个画家的工作室都会有一套喝茶的家什。潘闻丞的画室也不例外，有专门的茶桌和茶具，但特别的是，喝茶的杯子每个都不一样，都是他从各个地方淘来的。通常成套的茶具，几个杯子是完全一样的，有时人多，常常会把杯子弄混，但在潘闻丞这里喝茶，只要记住杯子颜色，就可以避免这种小麻烦。

　　喝茶聊天之余，不免要在画室内走走看看。画室四周的墙上挂着很多画，多数是画家本人各个时期的作品。靠墙放着数个架子，架子上的东西五花八门，有书籍，吃食，盆栽，小玩具，各种精巧别致的小摆设。因为还有三只猫在这里生活，架子旁还有自动喂食器，小猫窝，猫咪玩具之类。如果想看看电影听听音乐，一按遥控器，大投影就从墙上垂下来，周围是成套的音响。甚至在房梁上还打了一根钢管，挂着悬臂索，坐久了可以随时活动筋骨。

　　因为这里也是画家的居室，厨房是必不可少的。画家本人是个美食家，常常会备好美食招待朋友来吃。有时是在乡下得到的现杀猪肉，有时是难得的野生鱼，有时是外地带回的特色食物，有时是菜农刚摘下的新鲜蔬菜。即使有时匆忙，没有充足材料，但画家亲自下厨，炒一份饵块粑，放些自熏的香肠，也要馋得人口水都要流下来。

　　三妹儿、小朴、菲菲，这是在潘闻丞画室生活的三只小猫，分别是英短、暹罗和豹猫。三妹儿是画室元老，不仅外型圆滚滚毛茸茸最为讨喜，性格上也是绝对的霸主;小朴和菲菲入住的时候我正巧都在，这两只性格温良，经过一段时间磨合后就唯三妹儿的猫首是瞻，三只猫倒也因此处得很融洽。但随着三妹儿年纪长大，最近突然发现原本以为的小公主竟然是个男孩子!三妹儿突然变成了三弟，这实在让很多盼望着三妹儿生小宝宝的朋友们大跌眼镜，希望破灭。

　　我本人很喜欢猫，自然也和爱猫的画家很合得来，艺术、美食、猫，让这里成了我最常去的画家工作室之一。潘闻丞的画室有名，以致有些没来过潘闻丞的画室的朋友会专门来问我，我无一例外的说：是个好地方!

　　二、风格

　　和潘闻丞还不熟时，就常听说他生活的精致，可见他的个人风格是很有名的。后来熟悉了，觉得他真是个热爱生活也会生活的人。

　　潘闻丞的衣着风格干净清爽，常常是黑白两色的搭配，简洁大气，又常有些小小的精致，比如衣服上的一颗盘扣，一点刺绣。还有帽子——我认识的贵州画家中爱戴帽子的就有好几个，比如贵州画院副院长、贵州美术馆副馆长李慧勇，再比如贵州油画学会会长赵竹，等等，但潘闻丞无疑是其中拥有帽子数量最多的人。上世纪五十年代的时装巨匠Christian Dior曾说过：“没有帽子，人类就没有文明。”现代社会生活中，帽子更多的是装饰作用。据画家本人说，为了搭配不同风格的服装，他收集的帽子近千顶!我在想，日后有一天，把艺术家的帽子收集起来，做成一个艺术家帽子博物馆也不失为一种衍生的艺术。

　　每次在外见到潘闻丞，手里总是一个大包，很重。后来发现这包里总是装着各种必备品，就像机器猫的百宝袋。有时参加活动一连几个小时，正饿的慌的时候，他会魔术般从包里掏出各种糕点、糖果，有时甚至还有小瓶装饮料;有时在户外，手机没电正急的时候，一眼看到潘闻丞，瞬间就会安心下来——他的包里一定有一个充电宝。最初我不太理解包里各种零食这事，他解释说，以前常出去写生，总是要带点什么吃的以备肚饿，后来有了孩子，随身带些零食就更成了习惯了。

　　最初认识潘闻丞时，觉得是个很淡然的人——说话总是温言细语，从未见过他生气。后来慢慢熟悉，才发现他做事雷厉风行，从不拖延。因为工作关系，我时常会联系省美协需要一些资料，潘闻丞作为贵州省美术家协会(省美协)秘书长，打起交道来非常令人愉快——不仅微信回复及时，并且第一时间就会把需要的资料传过来。一个急性子的灵魂住在一个慢性子的外表里，这种风格真是让人印象深刻。

　　三、艺术

　　和潘闻丞认识，最初是因为他省美协秘书长的职务，但后来接触更多的是他画家的身份。

　　画家潘闻丞爱写生在艺术圈里是很有名的。之前我读过几篇关于他的美术评论，都仔细描写了他那辆吉姆尼写生车。这辆车作为他的“移动画室”已经很长时间。车辆经过改装，适合放置各种油画工具，并且考虑到一路写生途中会有多幅作品，未干的油画需要分隔放置。写生对于风景油画家来说是灵感延续的动力，最美的风景总是在自然之中，无法凭空臆造出来。潘闻丞回想最初学画之时，也紧跟各大著名油画家，把他们的手法套用到自己的画作当中，却越来越发现矛盾所在——油画的表现手法要因表现对象而变，比如硬搬一套画大海的名家手法来表现贵州的大山，就会出现似是而非的结果。后来潘闻丞就用心观察乡土的风景，并不断探索如何用自己的语言来表达。现在我们看到的他的作品，基本上都是表现脚下这片土地的创作，不仅具有浓郁的地域特色，也能感受到亲切的乡愁。

　　作为省美协秘书长，职责所在，事务缠身，在多数不能出去随心所欲写生的日子里，潘闻丞就画身边的风景——各种建筑变成了他的表现对象。他曾笑说，只要想画，哪里都可以写生。有段日子省美协在花果园金融街39楼设了个临时办公室，有一天看到别人发了一幅潘闻丞的画，正是办公室街对面的“白宫”。花果园是全国最大的楼盘，“白宫”是花果园的地标建筑，是一座气势不凡的白色欧体建筑，大约有六七层楼高。平时我们路过都是平视的角度，看不到全景，在对面的39层高俯瞰“白宫”，里面的草坪、结构一览无余。“我画的时候眼里只有‘白宫’本身的结构，别的东西包括周围的一些杂乱环境都被自动‘过滤’了。”潘闻丞说。实际上，这种‘过滤’是一种解构再重组的过程，是画家达到一定高度后自觉会做的事。潘闻丞的“白宫”，并不是完全的实景表现，但观众一眼就能认出来，从“画得像”(形似)到“画得像”(神似)这个过程是量变到质变的飞跃。

　　前段时间，潘闻丞给我发了一组他的水墨作品，令人又惊又喜。惊的是没想到油画家也能画水墨，喜的是画得十分有魅力特色。这是一组关于棚户区印象的水墨画，点线运用和留白处理，及其淡彩的渲染让我不觉想起吴冠中的风格。贵州画院院长、贵州美术馆馆长陈争评潘闻丞的画“色调含蓄而温婉的赋予，带有极强的东方韵味和个人趣尚”，由此看来，潘闻丞画水墨实际早有情怀基础。

　　从花果园“白宫”这样的气派建筑，到面临改造的棚户区，潘闻丞对生活的感悟更加深入。潘闻丞说，很多画家都不愿意把城市作为表现对象，因为现代建筑总体大同小异，但深入观察却能够发现看似同质化的建筑，却各有各的个性。从外墙颜色到边角结构，每栋建筑都倾注了设计师灵巧的小心思。棚户区算是现代城市的“异类”，曾经我们的长辈们就居住在这些低矮的建筑里，在城市变迁的过程中变成了必须要被改造的棚户区。这些现今看起来杂乱无章的老房子，承载了数代人的生活，也是城市发展的记忆，在即将消逝之际，潘闻丞用水墨记录下这些画面，也传递出画家的人文关怀。

　　我不是专业美术评论家，无法长篇累牍的评论画家作品，但画家首先是一个人，其次才是一个艺术家。如果从画家潘闻丞的这二三事中，读者能够透过平面的画看到立体的人，这就是我的目的达成了。