于“黔迹·墨象”中探寻贵州千年文脉与精神图腾

□本报记者  万里燕

近日，贵州美术馆的展厅中，百余幅手卷徐徐展开，墨香氤氲间，一场跨越两千年的文化对话悄然启幕。“黔迹·墨象——贵州文化手卷收藏展”以“红色文化、阳明文化、民族文化、屯堡文化”四大主题为经纬，通过117件兼具学术高度与艺术水准的精品力作，将贵州的山水魂、人文韵、古今情凝于尺素之间。这场展览不仅是贵州“十四五”主题美术工程的收官之作，更是一次以书画为媒介的文化寻根与精神重塑，揭示了贵州书画艺术在历史深度与精神厚度上的双重探索。

四大主题：从历史碎片到文化史诗

贵州的文化基因深埋于喀斯特地貌的褶皱中，散落于苗岭侗寨的笙歌里，更镌刻在文人墨客的笔墨间。“黔迹·墨象”展览以“手卷”这一传统艺术形式为载体，将零散的文化符号串联成清晰的历史脉络。策展人刘一意将“黔迹”定义为“贵州文脉的传承轨迹”，而“墨象”则寄托着“大山般厚重的精神内涵”。这种设计使展览超越了普通艺术展的范畴，成为一部用笔墨书写的贵州文化史诗。

展览的四大主题板块犹如四条时空隧道：在红色文化板块中，戴明贤的行书《郑子尹·铜仁江舟行诗》以苍劲笔触再现革命年代的激昂，陈加林的草书《傅玉书·为刘超举奇万题画》则以狂草的奔放诠释信仰的力量；在阳明文化区域，冯泽松的行书《王守仁·何陋轩记》将心学大师的哲思化作纸上云烟，鲍贤伦的隶书《孙竹雅·荆竹方竹筇竹楠竹红竹风竹晴竹露竹》以八种竹态隐喻“知行合一”的多元境界；在民族文化展区，谌宏微的《花江大桥》以写意笔法勾勒苗族村寨与现代工程的对话，徐飞的《贵州山珍珙桐火棘》则用矿物颜料还原少数民族对自然的敬畏；在屯堡文化篇章，郭堂贵的行书《但明伦·白云山五古》以古朴篆意再现六百年前军屯生活的烟火气，包俊宜的篆书《徐以暹·九日登铜岩跨鳌亭望两江合流放歌》则用金石韵味凝固时光的重量……

这些作品不仅展现了艺术家对贵州文化的深刻理解，更通过手卷特有的“展卷—观卷—收卷”仪式，让观众在徐徐展开的画卷中体验“展之盈丈，可览江山万里；卷之盈握，能纳古今千言”的审美意境。正如贵州画院党总支书记陈顺祥所言：“这些作品是艺术家‘外师造化，中得心源’的结晶，既是对贵州山水人文的咏叹，也是对地域文化根脉的守护。”

三种维度：从地理标识到文化图腾

贵州书画艺术的探索不仅停留在历史叙事的层面，更深入到精神内核的挖掘。展览中的作品通过三种维度，将贵州从地理标识升华为文化图腾——

一是自然与人文的共生哲学：贵州的喀斯特地貌既是艺术创作的源泉，也是精神表达的载体。徐恒的《苗岭清晨连天雾》以水墨氤氲表现苗岭的神秘，刘原一的《鸭池河大桥》则用青绿山水诠释现代工程与自然景观的和谐共生。这种“天人合一”的哲学，在鲍贤伦的《孙竹雅·八竹图》中达到极致——八种竹态既是对贵州物种多样性的记录，更是对“和而不同”文化精神的隐喻。

二是传统与现代的对话范式：展览中，传统技法与现代审美的碰撞迸发出独特火花。崔寒柏的行书《谢三秀·迭水上小憩因作短歌》以魏晋风骨书写明代诗篇，潘兵的《重修甲秀楼碑记》以楷书工整记录历史，却在落款处以泼墨表现水流，将传统碑刻的庄重与现代水墨的灵动完美融合。

三是个体与集体的精神共鸣：展览特别设置“特邀作者+公开征稿”双轨制，共征集作品800余件，经专家组多轮评审，最终117件兼具学术高度、艺术水准与地域特色的作品入选并纳入馆藏。其中既有来自戴明贤、鲍贤伦等全国名家的精品力作，也有来自本土青年创作者的独特表达。如贵州食品工程职业学院教师陈庆忠的《陈法·黔论》以章草书写清代学者治黔方略，其古朴韵味与展厅中年轻艺术家的创新作品形成跨越代际的呼应。这种集体创作模式，不仅彰显了贵州书画艺术的代际传承，也使展览成为贵州文化共同体的精神写照。

三大创新：从艺术展览到社会工程

“黔迹·墨象”展览的深层意义，在于它揭示了贵州书画艺术如何成为文化自信的载体。作为选题专家代表及特邀作者，孔农认为此次展览超越了一般艺术展示，是一次文化寻根与自信的彰显，“它让沉淀在历史长河中的文化基因‘活’了起来，使散落黔山秀水间的文明碎片串联成清晰脉络。”

这场展览通过三大创新，将艺术实践转化为社会工程——

一是公众参与的文化仪式：开幕式特别设置手卷拓印体验区，观众可亲手复刻展品纹样。这种“可触摸的文化记忆”使展览突破精英艺术范畴，成为全民参与的文化盛宴。据统计，展览开展首周便吸引观众超2万人次，其中40%为青少年群体。

二是跨地域的文化对话：展览与“山海有约·墨韵苏黔”江苏书法展形成联动，通过“1+3”模式（两省书协联动三对帮扶城市），以长江诗词为媒介展开创作对话。如江苏书家李啸的《黄果树瀑布》与贵州书家陈加林的《娄山关》并置展出，实现“江南烟雨”与“黔山峻岭”的精神互鉴。

三是可持续的文化生态：展览同步启动“贵州文化手卷数字库”建设，通过高精度扫描与AI修复技术，将117件作品转化为可永久保存的数字资产。同时，展览还与贵州大学美术学院合作开设“手卷创作工作坊”，培养新一代文化传承者。这种“展览—研究—教育”的闭环模式，为贵州文化生态注入持久动力。

结语：墨象中的未来图景

当观众阅毕最后一幅手卷，贵州的山水人文已悄然烙印在记忆深处。“黔迹·墨象”展览的成功，不仅在于它呈现了贵州书画艺术的历史深度与精神厚度，更在于它开创了一种文化传承的新范式——通过艺术创作激活历史记忆，借助展览体验培育文化认同，最终实现从“文化资源”到“文化资本”的转化。

在这场将持续呈现至2026年3月的文化长卷中，贵州正以笔墨为舟，载着千年文脉驶向未来。正如特邀作者张润生所言：“贵州是名副其实的艺术宝库，这里的每一座山、每一条河、每一个民族，都在等待艺术家用笔墨去发现、去诠释。”而“黔迹·墨象”展览，正是这场永恒发现之旅的璀璨起点。

《徐以暹·九日登铜岩跨鳌亭望两江合流放歌》   篆书   包俊宜

《孙竹雅·八竹图》   隶书   鲍贤伦   （局部）

《傅玉书·为刘超举奇万题画》   草书   陈加林   （局部）

《苗岭清晨连天雾》   国画   徐  恒   （局部）

《刺梨》   国画   朱  瑞   （局部）

《天空之桥——贵州平塘特大桥》   国画   谌宏微