一方水土育一方戏剧

近日，由浙江小百花越剧团演出的越剧《新龙门客栈》在网络上爆火。不同于传统越剧，这部剧的主创团队是一群85后导演、95后编剧和90后舞美设计，而力挺这部越剧的观众，大多是新入圈的年轻粉丝。有网友这么评价，“年轻人的戏曲DNA已被唤醒”“你可以永远相信老祖宗的审美”“始终坚持在艺术这条路上，才是真正值得‘追’的艺人。” 

《新龙门客栈》爆火的背后，是传统文化的崛起和中华民族日渐增强的文化自信，同时也给我们带来新的感悟：中华优秀传统文化有着鲜明的审美和韵味，但面对时代发展和市场经济的需要，传统剧种、曲目只有深度挖掘贴近受众生活的素材，创作出适应时代和社会需求的文艺精品，充分利用好数字化手段，顺势而为，才能在新时代焕发新活力，获得更强劲的生命力和影响力。

事实上，贵州56个民族齐全，是全国民族八省区之一，拥有丰富的民族文化和深厚的文化底蕴，在此基础上也创作出一些原创且独特的民间传统戏剧形式。并且由于特殊的高原地形和较为偏远的地理环境，贵州的民间戏剧最大限度地保持了内容和形态的原生性、独特性和完整性。多彩的民间传统戏剧不仅提升了贵州的人文魅力，同时也使贵州本土历史文化得以传承。本报整理了部分贵州民间传统戏剧形式，希望与读者共同思考如何把准时代脉搏、传承剧种精髓，“出好戏”“育好人”。

■黔  剧

主要流行于毕节、贵阳、遵义、安顺等地区。

清道光年间，贵州扬琴，又叫贵州弹词、贵州文琴的说唱艺术流行开来，扬琴是其主要伴奏乐器。后来，艺人在这种说唱艺术中加入装扮表演，用地方方言演出，于是诞生了黔剧这一新生剧种，至今已有近三百年历史。2008年，黔剧被列入第二批国家级非物质文化遗产名录。

黔剧语言朴实亲切，音乐唱腔清丽婉转、优美动听，并不断融合本省少数民族剧种（如侗戏）、民族民间舞蹈、华美独特的服饰道具、原生态少数民族音乐语汇等，最终形成代表贵州戏剧特色的艺术风格，成为贵州地方戏曲百花园中的一朵“奇葩”。

黔剧不但擅长于表现传统古装戏，还擅长于表现少数民族题材的民间故事和历史题材。近年来，黔剧在党和国家领导人、戏剧界专家、艺术家的亲切关怀和爱护下茁壮成长。尤其是2012年，国务院《关于进一步促进贵州经济社会又好又快发展的若干意见》出台实施，贵州黔剧院趁此东风，在历史题材上苦下功夫，推出新编《九驿图》，借奢香夫人初开黔疆的史实“故事新说”；在现实中破题，聚焦贵州艰苦卓绝的脱贫攻坚战，一出《天渠》震撼人心；颂扬乡村振兴成果，以“当代女愚公”邓迎香为人物原型，打造《腊梅迎香》，用崭新的面貌开启了黔剧新时代。此外，还倾力制作了《湄水长歌》等剧目，也成为新时期黔剧的代表性剧目。

■傩  戏

分布于全省多个民族地区,具有品种多、分布广、保存完整等特点，按地域主要可分为德江傩堂戏、安顺地戏与威宁撮泰吉三类。2006年,傩戏被列入第一批国家级非物质文化遗产名录。 

德江傩堂戏——主要以酬神娱人为目的，表演形式上有傩祭、傩仪、傩戏、傩技，道具有傩面具、法器、傩服饰，傩坛上集编扎、剪纸、染印、绘画、书法、建筑等艺术为一体，绝活有开红山、上刀山(梯)、下油锅、口含红铁等。

21世纪以来，德江傩堂戏走出德江、走出贵州、走向世界，不仅在国内外各大平台获得了广泛的认可与好评，也吸引了越来越多的海内外专家学者不断加强对贵州傩文化的研究。目前，德江傩堂戏主要遵循“舞台化、艺术化、大众化、国际化”的推广思路，以艺术的方式挖掘和展示传统的傩堂戏，创作的《梦结傩缘》《傩之舞》《古邑傩风》《傩韵》《傩祭》《傩堂戏》等大型歌舞剧目，因其恢宏壮观的表演形式、神秘而独特的艺术文化价值，赢得了多方喝彩与赞赏。

安顺地戏——据说，明太祖朱元璋为防范“诸蛮”造反，遂令在现今贵州安顺平坝一带驻扎人马、修建城池。随着南征的明军和移民的进入，中原文化也被带入贵州，以祭祀驱邪逐疫为主的傩文化也随之被带入。盛行在明军里的融祭祀、操练、娱乐为一体的军傩、在中原民间传承的民间傩与当地民情民俗融合，最终形成了安顺地戏。

安顺地戏表现的内容大多是金戈铁马的征战故事，赞美颂扬忠义报国的忠臣良将，其显著特点是演出时，跳神者首蒙青巾、腰围战裙、戴假面于额前、手执戈矛刀戟之属，随口而唱、应声而舞。其演唱是七言和十言韵文的说唱，在一锣一鼓伴奏下，一人领唱众人伴和，有弋阳老腔余韵；其舞主要表现征战格斗的打杀，雄浑粗犷、古朴刚健。

安顺地戏与屯堡人的其他文化现象（语言、服饰、建筑等），共同构成了600年历史的明清遗风和江南遗韵，曾造访法国、西班牙、韩国、日本、新加坡，多次到香港、台湾、北京、上海演出，受到越来越多海内外人士的关注，并被誉为研究戏剧发生学、人类学、宗教学、民俗学、美学、历史学、语言学等学科的“活材料”。

威宁撮泰吉——地处黔西北高原的威宁自治县历史文化底蕴深厚，在这片神奇绚丽的民族文化高原上，被誉为“戏剧活化石”的彝族撮泰吉，恰似穿越时光的永生花，从远古盛放到今天。

“撮泰吉”为彝文译音，“撮”为人或鬼，“泰”为变化，“吉”为玩耍、游戏的意思，所以撮泰吉又叫“变人戏”。在威宁、赫章的彝族村寨，每年正月初三到正月十五都会表演撮泰吉，旨在纳吉祥、祈丰收。撮泰吉表演内容有祭祀、耕作、喜庆和扫寨四个部分,表演人数通常为10至17人。

撮泰吉因具有民间信仰和祖先祭祀的功能而成为当地民众祭祀祖先、祈愿人畜兴旺、风调雨顺的重要方式，深深植根于彝族的生产、生活及历史文化中。这种原始艺术具有戏剧发生学和艺术形态学等方面的研究价值，其中有关生产、生活的表演活动对于人类学、民族学等方面的研究也有重要参考价值。近年来，撮泰吉以古朴、神秘、独特的民俗内容和艺术形式，吸引了众多中外文化学者和人类学者纷纷前来“解锁”探秘。

■花灯戏

一种古老的汉族戏曲剧种，主要流行在云南和贵州的部分地区，是清末民初在民间歌舞基础上发展起来的。起初，花灯叫采花灯，只有歌舞，后在歌舞中加入小戏，又受外来戏曲影响，发展为演出本戏，充满浓郁的乡土气息和民族特色。贵州花灯戏主要流行于独山、遵义、毕节、安顺、铜仁等地，其中思南花灯戏于2006年被列入第一批国家非物质文化遗产名录。

思南花灯戏在当地又叫“高台戏”，其音乐轻快、悦耳动听，其婉转动人的优美唱腔、浓郁的乡土气息、灯戏兼容的独特风格，折射出乌江流域的人文风采，成为我国民间戏剧宝库中独特的奇珍。

思南花灯戏随思南的历史发展而演变，大致起源唐宋之间，风行于明代、清代。“灯从唐朝起、戏自明代兴”，古老的花灯戏历经时代变迁，距今已有600多年历史，光彩却并未黯淡，至今仍于思南华丽绽放，并在发展过程中，受当地方言、民歌、习俗等影响形成了丰富多样的演唱和表演风格，广受当地人民群众所喜爱。

在漫长的历史长河中，思南花灯戏不断吸取其他戏剧之精华，形成了多元素融合并具有浓郁民族特色的文化遗产。如今，思南县已有几百支花灯队，花灯戏已成为当地重要的节庆文化活动表演项目。每年春节期间，思南都要组织群众举办花灯文艺汇演和花灯艺术展示评比活动，既丰富了群众精神文化生活，又为思南花灯戏的传承和发展提供了良好的环境。 

2月8日，黔剧《腊梅迎香》在北京国家大剧院上演。

思南花灯戏

安顺地戏

德江傩堂戏

威宁撮泰吉

（整理：万里燕）