从事书法、篆刻、中国画的学习和创作已有二十六个年头，书、画、印早已成为我生命中不可缺少的重要部分。艺术道路上的点点滴滴，赋予了我生命和生活中的精彩。朋友开玩笑，说我是给点“阳光”就能灿烂。是的，书画艺术之于我，就是那道温暖的“阳光”。阳光要共沐，精彩须分享。专栏的设立，便是要把我于书、画、印艺术道路上的感悟化作文字，与大家来共同探讨和分享那些关于艺术的有趣。我不是作家，但艺术发乎本心，凭心而语，有感而发，所语应算“良言”，“静玉”生香，心香沁人，若有共鸣处，良静便得心安矣。

　　——专栏作者：秦良静(贵州省书法家协会副主席、省书协篆书委员会主任，贵州师大客座教授。)

书为心画 印为心声

——谈谈我的篆刻创作

　　如果要从我刻的第一方“青田石作品”算起的话，和篆刻艺术结缘差不多已有二十六个年头了，初生牛犊时的“凌云壮志”，我至今仍在不断奋斗着。

　　我十四岁开始自学篆刻，现在想来也觉得神奇：一个初中生竟然在没有老师、没有氛围的纯自学状态下一直坚持到了今天。家庭的支持是使我一直没有中断篆刻艺术学习的重要原因之一。从县城考入贵州师大美术学院，是我艺术学习阶段的一个转折;求学筑城，又常有机会请益于戴明贤先生等筑中名师，于书、于印、于人，都是我的一大幸事，无论在基础学习和艺术观念都有了较大的进步。

　　关于创作观念

　　篆刻艺术既是一门“大众艺术”，又是一门“边缘艺术”。之为“大众”，任何人用篆字刻成印章即可称其“篆刻”;而之为“边缘”，篆刻艺术审读的专业素质要求较高，普通的审美受众很难产生审美共鸣，“不懂”是大多数观众的读后感。因此，在我的篆刻创作图式中，一直在努力实践着一条强调平面构成元素的篆刻体系，或曰美术化倾向。包括它的印屏展示、边款搭配、印面效果，甚至于个人篆刻印蜕的粘贴成册，突出以设计意识来对待每一件作品，通过挪用和整合，使其能传达出大量的“信息”。一味地简单仿古，我们已经看得太多。

　　我曾以“圆点”这一元素实践过大量的印式，名之“圆点系列”，虽不是首创，但在其后的创作中，我是获益不少的。把一个圆点有意识地汇入一方印中，本不应有却使其有。有了“圆点”的干扰，其余印字都要围绕“点”展开，惯用的章法、字法都被打乱。有的印文加上“圆点”，印面神气为之一振，视觉感观为之一亮;而有的入印文字加上“圆点”，不得巧思便入俗格。经过一定数量的积累，作者获得的是对印面形式整合的能力和形式语言的协调能力。当然，这仅是个人创作实践的课题，成败于己，没有太多的负累，但对于自己的艺术观念付诸于实践形成体会，并收到“效益”，便使我有了更进一步的“野心”。

　　关于学习方法

　　学习方法在每个人的成长之路上都各尽不同的。在我的学习过程中，我只实临过为数不多的古印，其余都是靠“读”，读的时间远远大过刻印的时间，“读”构成、“读”斑驳、“读”用字、“读”残破、“读”用刀，太多的信息均来自于对它的理解。常有师友对我说：“良静的作品艺术感觉很好”，我想这就是来自于我对“读”的理解在印面上的体现吧。我曾有过日刻一印的“习惯”，名其为“习惯”，是因为这个“习惯”是强加于己的，因为我深知量变到质变是艺术学习的一个升华过程，没有数量的积累枉谈其体会，更不用说经验积累了。步入工作岗位后，工作繁忙，我没有了日刻一印的“习惯”，但我仍保持着“读”的习惯，让自己随时处于“战备状态”是每一个“业余选手”所必须具备的。

　　会写篆书的书家不一定会篆刻，但会篆刻的印家一定会写篆书。篆书是篆刻的基础课程，但现在大多篆刻家写篆书也只是会写入印文字式的篆书，由印及书，倒也图个方便，省时省事，其弊在其“板”、其“窄”。篆书相较于其它书体有着较大的可变性，作为入印文字，它是保持印面鲜活的重要源泉，形成一个自我符号倾向的篆书面貌是形成自我印风的首要条件，笔者也正在不断的实践并努力着。

　　关于钤印及其它

　　钤盖印章是成功一方印作的关键之一，对于篆刻家来讲，这是极其讲究的一个环节。印面是是否清晰传神，是否能真实反映刀口笔意，所钤印泥颜色的深浅和厚重是否能展现出另一番虚实等等，都是值得篆刻家去捉摸的。试想煞费苦心刻就的一方印作，却被自己草草钤印了事，其印面也很难有气完神足的体现。观察所用印泥的湿润度和印面刀口的深浅，决定所沾印泥的多少及钤盖的力度，用什么印垫、什么纸最能让你的原作传神等等，每一个细节都不应忽视。作为一位专业的篆刻家，这是必须具备的专业素质。

　　边款作为印面的“陪衬”，常规性的刻拓是作为篆刻家所必须具备的能力，这对于大数人来讲已不是问题，但把它上升到创作的高度并有所创新突破者却不多见。西泠印社的篆刻展所设“边款奖”即是对边款创作的有力推动，将印面与边款巧妙搭配，字体的丰富、刀法的变化、色彩的对比、形制的拓展、内涵的外延等等都得到进一步的升华。

　　结 语

　　古之于今，当代篆刻创作活动主要依赖于展览形式得以广泛传播，印章外形的扩大化，印材的多样化等，无不以视觉效应为目的，“形式美”得到极大地拓展：鲜明的色块、波动的线条、奔放的节奏、诙谐的意趣等，仿佛让我们看到了篆刻家那豪迈不羁、喜怒自如的真性情，古联“唯大英雄能本色，是真才子自风流”，可谓不谬。在刀与石的方寸世界中，作者的才情、精神、观念等尽现其中。当然，我们也应看到，由于急功近利等因素的影响，今人的篆刻也存在诸多的负面因素，心浮气燥，形式狂怪，章法雷同，甚至错字迭出等等，都暴露出当代印坛文化含量的不足和修养不够等弊端，这必然大大降低篆刻的文化品位，但作为纯艺术状态下的当代篆刻创作，其审美价值是应该充分肯定的。

　　言及篆刻，心中总有一份莫名的冲动，因为她已是我生命中所不能割舍的一部分。