六朝三杰之一——“三绝”顾恺之

□本报记者 万里燕

　　顾恺之(约345-406)，东晋画家，出身士族家庭，字长康，小字虎头，晋陵无锡(今江苏省无锡市)人，杰出画家、绘画理论家、诗人。他曾为桓温及殷仲堪参军，义熙(405-418)初任通直散骑常侍。顾恺之多才艺，工诗赋、书法，尤精绘画，尝有“才绝、画绝、痴绝”的“三绝”之称。

　　顾恺之为曹不兴的再传弟子，他所作的人物画，一反汉魏古拙之风，专重传神。主张画人物要有传神之妙，而其关键在于阿堵(眼)中。并以人物面部的复杂表情，来隐现其内心的丰富情感。

　　顾恺之的人物画十分传神，以至于传到后世有了很多著名的故事，流传最为广泛且传奇的莫属以下两个。其一传顾恺之曾心仪邻居少女，但求爱不得，心有怨念，遂为少女画像并以针刺画像之胸，少女即有疼痛之感。此事虽听来为无稽之谈，但另一方面说明顾恺之画画十分注重神情的摄取刻划。其二传当时建康(今南京)兴建瓦官寺，富豪认捐不过十万钱，清贫的顾恺之竟认捐百万，众人都怀疑他兑现的可能性。顾恺之提出一个要求，要用一个月的时间在瓦官寺北殿内墙上作画，并说画好的那天既是银钱兑现的那天。之后他于殿内画了一幅《维摩诘》画像，待画成将点睛之时，他让寺僧发出公告：第一天观看者请施十万钱，第二天请施五万钱，第三天随意施舍。到了点睛的那天，佛光照耀了整个寺庙，殿内墙上的佛像隐隐跃动，有要破墙而入世之感，闻讯赶来的观者踏破了寺庙的门槛，百万钱轻松捐满。由此可见顾恺之的“画绝”之才。

　　有一次，东晋大司马桓温之子桓玄曾拿一片柳叶告诉顾恺之，这是蝉用作蔽身的叶子，人用它就可以隐身。顾恺之听信桓玄之言，高兴地用这片柳叶隐身，桓玄乘机在他头上撒尿，他不以为怪，相信是自己隐身了，桓玄没有看见。另有一次，顾恺之将一箱自己非常珍惜的画作封存好，寄放在桓玄处。桓玄私自打开箱子，把画作全部窃取，并原样封存箱子。待顾恺之索还画作时，拿到一个空箱子，桓玄称自己从未打开箱子。顾恺之相信桓言，并且自我解释说：“妙画通灵，变化而去，亦由人之登仙。”(《晋书·顾恺之传》)桓玄对顾恺之的侮弄和窃夺，明眼人一看就知，而顾对桓信任不疑，看似痴绝，实为在那个动荡不安的年代生存的大智慧。苏东坡曾在一首题画诗中评论桓玄盗夺顾恺之存画。苏诗说：“巧偷豪夺古来有，一笑谁似痴虎头。”桓玄以其悍将雄才，窃画篡国，身败名裂，其得其失，终不堪于顾恺之一痴笑。这种“痴黠各半”是一种自然而达于自由的人生智慧，是不计较的从容，是超得失的自在——用庄子的话说是“与物为春”的逍遥精神。玄学精神，探究其积极而深刻的意义，是追求人生自由和超越的情怀。“痴绝”，是顾恺之从玄学精神中发挥而得的超越自由的人生大智慧，这是常人不知之智，故名之为“痴”。

　　顾恺之在绘画理论上亦有贡献。他的《论画》、《魏晋胜流画赞》和《画云台山记》是我国较早成篇的绘画理论著作。他在《画论》中提出“以形写神”，一方面强调客观实践、人物写生在画家创作中的重要作用，同时也强调人物画重在表现人的神情和精神状态，以及人的性格和精神特点，重视点睛，认为“传神写照，正在阿堵中”。顾恺之对于中国画史的贡献，可以归结为两个方面：其一，他以大量的画作为中国人物画奠定了独特的线描艺术，其笔法特征是“紧劲连绵，循环超忽”(张彦远)，它赋予人物描绘精微超逸的格调，这就是后世所谓“高古游丝描”(又称“春蚕吐丝描”);其二，他以明确坚实的理论主导其创作实践，在所提出的“传神写照”“迁想妙得”和“以形写神”等命题下，为中国绘画确立了重精神意趣、推崇格调境界的艺术精神。由谢赫提出而后中国画史奉为最高原则的“气韵生动”，是以顾恺之的“传神”观念奠基的。此为顾恺之“才绝”之体现。

　　从历史影响来看，顾恺之对于中国绘画的意义，精神的影响更大于技法。张怀瓘说：“顾公运思精微，襟灵莫测，虽寄迹翰墨，其神气飘然，在烟霄之上，不可以图画间求。象人之美，张(僧繇)得其肉，陆(探微)得其骨，顾得其神，神妙亡方，以顾为最。”(《历代名画记》)张氏所谓“神妙亡方”，是指顾恺之对人物精神的表现(“传神”)达到了极高妙而至于无法可循的境界。

　　顾恺之的绘画真迹今已无存。其绘画散见于唐宋人的记载中，有《谢安像》《桓温像》《烈女仙》《维摩诘像》《雪霁望五老峰图》《荡舟图》《笋图》《庐山会图》《水府图》《水雁图》《中朝名士图》等。至今流传有绪的有《女史箴图》《洛神赋图》《列女仁智图》和《斫琴图》。这些作品有隋唐或宋人的摹本，但也十分珍贵，可称为第二珍本，为研究我国早期士人画的重要资料。其中又以《洛神赋图》和《女史箴图》最为珍贵。除绘画外，顾恺之还著有《启蒙记》3卷，另有文集20卷，均已无处寻踪。但仍有一些诗句流传下来，如“千岩竞秀，万壑争流，草木蒙茏，若云兴霞蔚”等，细致生动地描写了江南的秀丽景色，充满诗情画意。