读画悟水墨

□程应峰

何为水墨画？就是采用中国画法，纯用水墨、不用色彩的一种绘画形式，也被习惯性地称为国画、中国画。

绘画有绘画的创作手法。南朝齐梁画家谢赫通过品鉴历代名家画作，总结出气韵生动、骨法用笔、应物象形、随类赋彩、经营位置、传移模写六种基本绘画方法与原则。

郭若虚在《画图见闻志》中提到：“六法精论，万古不移，然而骨法用笔以下，五者可学，如其气韵，必在生知，固不可以巧密得，复不可以岁月到，默契神会，不知然而然也。”在郭若虚看来，“气韵生动”，必定需要与生俱来的天赋，既不能凭借精巧细密而得到，也不能通过长期的积累获得，只能靠心灵去感悟、契合。这就是“化工”，作品工巧自然天成，毫无雕琢痕迹，达到了出神入化的地步。

中国水墨画，墨分五色，作画时，以水、墨、毛笔和宣纸作为主要材料，通过调配清水的多少，引为浓墨、淡墨、干墨、湿墨、焦墨等，画出浓淡层次不同的作品。画面讲究远处抽象、近处写实，渲染色彩、营构意境，崇尚的就是“气韵生动”。

中国画的“气韵生动”，有着“蓝田日暖，良玉生烟”的意味。画中之景，犹如蓝田蕴藏着美玉，玉的烟气在温暖的阳光中若隐若现，可以远远地感知，却不宜临近细微地观察。

画有法，无定法。绘画作品中，富有风韵、神采、筋骨、气势等品格的自然属上品。如徐悲鸿的《滇中野色》，就是以水墨画成，其构图、山水形象、空间处理等等，带有明显的素描式光影效果，同时又保留了传统笔法的抑扬顿挫，有别于传统的文人山水画。

中国画自然是不局限于水墨的，更多的，需要适当地辅之以色彩。如宋文治的《江南春》，描绘了春日里桃花烂漫的太湖景观。画中近处山体起伏，一片桃花环绕，错落的农田与屋舍掩映其中，墨色山体与粉色桃花形成了鲜明对比；李长白的《山茶寿带》，展示出了有条不紊的晕染技巧，以极淡墨打底，上淡墨后，以干净水笔晕出，通过一遍遍精心积累，达到“深沉静韵”的理想效果，令山茶花的鲜艳红色不仅不俗气，反而清绝之至。

绘事有法有诀，画到位了即可传神。我们常说“画龙点睛”，说的是文事，也是绘事。东晋顾恺之画人物，曾数年不肯轻易下笔点睛，他强调人物传神之关键在于画出眼神；南朝画家张僧繇绘画技术高超，传说他曾为画好的龙点上眼珠，龙即刻腾空而去。

好画各有特色，各具千秋。唐代吴道子绘画笔势圆转飘逸，运笔自如，线条流畅，笔法细密而宛若真人实景，动感传神；南北朝北齐画家曹仲达所画人物以稠密的细线，表现衣服褶纹贴身，“其体稠叠，而衣服紧窄”，似刚从水中出来。所以郭若虚说，吴道子所画人物的衣带如同随风飞扬；曹仲达所画人物衣衫紧贴身上，犹如刚从水中出来一般，即所谓“吴带当风，曹衣出水”。

通常在生活中，只要提及美，人们总习惯于说“美得像画一样”。圣人弟子子夏曾问曰：“‘巧笑倩兮，美目盼兮，素以为绚兮。’何谓也？”子曰：“绘事后素。”在孔子眼里，雕饰起源于质素，文质相符，才能彰显天然之美。就像绘画先有白绢作底，美感才更显自然质朴一样。

大千世界中藏着万般诗意，在遇见山水的同时也遇见了另一个自己。水墨写生，并非表现自然物象这般简单，最重要的是造画中之境，这画中意境虽来自于画者眼前的景象，但营造出何般意境就与画者自身修为有着极大的关系。画家在勾线染墨间蕴发着自然灵气，在布局造景间生发出妙趣野逸。这一山一水、一花一草均孕育着画家的情思与意蕴，给人以山水感悟。

读画观水墨、赏气韵的过程，实则是一种悟的过程。悟到了，沉浸其中，身心和画作便会浑然融为一体。

宋文治  《江南春》  国画