绝望中的希望

——梵高《乌云下的麦田》赏析

　　1890年，梵高创作了《乌云下的麦田》，这一幅画与《麦田群鸦》《多比尼花园》一起，是梵高在奥维尔所作的最后三大作品。梵高在写给母亲的最后一封信中提到这幅画时说：“我正埋头作一幅以像海那样广大的丘陵作背景，有黄色与绿色微妙色彩的广漠麦田的画。这一切存在于青色、白色、粉红色、紫色等色调的微妙天空之下。我现在非常的安宁、肃静，可以说很适合于作这幅画。”

　　第一眼看《乌云下的麦田》，似乎与我们的视觉期待并没有太多的冲突。麦田中仿佛有一条路，向遥远的方向延伸。但是第二眼看，视角变得模棱两可，像是拉维克斯咖啡馆中的苦艾酒再现，画面的视角再一次被颠覆。没有消失点，这是一条没有方向没有尽头的路；侧面的那条小道也没有方向。　　　　那么那几道突兀的绿色线条又是什么呢？篱笆？绿色的分割线？我们所有解读视觉画面的经验都派不上用场。它更像是路上“向上”的箭头标志，指引我们的视线往前走，最后却又悬浮起来了。

　　很多人认为，在梵高生命的最后时刻所创作的《乌云下的麦田》，其意境已近癫狂，好像要吞没梵高的一切，有种明显的压迫感。但我却看到那浓密的乌云是梵高所面临的种种挫折与坎坷，虽然它如此的阴沉，如此的厚重，似乎要吞噬一切，吞噬所有，但在梵高的笔下，纵然它可以吞噬宇宙万物，却唯独不能吞噬希望：看那金灿灿的麦田，闪耀着鲜亮的光彩，那象征着成熟与收获，希望与幸福的色彩，它不曾因乌云而蒙上黯淡的阴影，恰恰相反，在灰暗中，它却是更加耀眼，迸发出生命的激情和力量。在这幅画里，我看到的是梵高的坚强与执著——他怀着仅有的希望在痛苦中前行，希望是如此渺茫，但他依然坚持。他渴望梦想成真，渴望感受到从痛苦中走出的欢乐与欣慰，就像一只梦想爬出深井的蜗牛，它一次一次地攀援，又一次一次地摔下，但它始终坚持，因为它厌恶了井底的黑暗与阴冷，厌恶了井底的死寂与污浊，它只想爬出，只想爬出……它渴望感受到和风的吹拂，阳光的普照；它渴望看到缤纷的花朵，听到悦耳的鸟鸣；它渴望爬出井底，去感受它日夜渴盼的一切，不论摔下多少次，它依然继续攀援，直到无法攀援为止。

　　画面不是要带观者进入更深层次的空间，而似乎是生活中一道明亮的墙，这正是当年在斯赫弗宁根、在德伦特黑暗潮湿的旷野中拿起画笔作画的梵高一直以来追求的境界。多年来，他一直试图实现一种视觉效果全然沉浸在大自然的活力之中，制造兴奋的感受，让人忘记现代社会的孤独感。这和托尔斯泰对生命意义的发现很接近。托尔斯泰认为，生命的意义仅仅是日常的生活，并在日常流水似的生活中产生极度的喜悦。于是，在梵高生命的最后时期，他领悟到极度的喜悦有时和极度的痛苦并无二致。 （万里燕）