尘外之意寄丹青

□江　舟

　　老庄和佛教，一直是古代文人士大夫的最爱。庄子虚静逍遥的精神境界，返朴归真的理想追求，佛教超然豁达的人生态度，都受到文人的推崇。既然人世不可为，便只有与自然相融合，到大自然中寻求心灵的平衡和精神的超越。儒、道、释奇妙相容又互相融合，化作了这一时代隐逸的文人精神，寄情山水，与大自然融为一体，山水、自然成为审美的对象，成为心灵的安顿之处。于是，中国山水画大兴，古代文人创作了大量的山水画作。

　　南朝刘宋时期专画山水的宗炳，曾多次被当时的最高统治者所征召，但都坚辞不就，毕生选择“栖丘饮谷”的生活。《宋书》称其“好山水，爱远游，西陟荆巫，南登衡岳。因而结宇衡山，欲怀尚平之志。”宗炳是个名副其实的隐士，崇尚佛道，他把自己融入大自然，善画山水，三十余年游历名山，眷恋庐山，思念荆巫，爱衡山而结庐居衡山，直到因病才不得不返回江陵。回江陵后，仍意在山水，把所游历过的山水皆绘成画，挂于室中，坐卧观之。

　　山水画的隐逸性格，形成其独特的审美情趣，那就是“意出尘外”，高雅、超脱之中含有浓郁的禅趣道味。不止画本身有禅趣道味，许多大画家本身便是文人出身，学道参禅。唐代诗人兼山水画家的王维，晚年学佛参禅，隐居辋川，他的诗中有画，画中有诗，诗与画都有一种清逸悠闲的超脱。宋代词人苏东坡，虽终生未能“归隐”，但其情趣上无疑更接近道家，老庄思想是他艺术审美观的核心。出淤泥而不染，身在生世而意在尘外，借空山静江寄寓精神之不受俗世羁绊，恰是山水画成为文人画主流的契机。唐宋以后，许多画家皆刻意突出山水画出世尘的意境，所表现出的山林隐逸趣味更为明显，有的画直接标出其“道者之思”，如《梦游瀛山图》《海上仙山图》《净土楼观图》等，充满神仙道家意趣;有的则清寂净远，显得高雅清淡，如《对月图》《秋山图》等。不少画家本身就是道士僧人，比如文人山水画南派师祖之一的巨源，明末清初的著名山水画大家弘仁、髡残、八大山人和石涛，都是画僧。山水画与庄、道、禅、隐，实在有着千丝万缕的联系。

　　郭熙在《林泉高致》中指出：“君子之所以爱夫山水者”，原因之一是“在于避尘嚣而亲渔樵隐逸”。出则兼济天下，为仕为相，退则独善其身，修身养性，悟道参禅，为僧为隐。而山水画，恰是隐退之心性的自娱和自遣。宋北派画家的宗师李成，少有大志而屡举不第，这才放意为画，以名士终其身，纵游山水而自乐。而元代的吴镇，一生未仕，以卖卜为生，他画山画水无不可，尤以多卷《渔父图》别有一番意趣：天空水阔中，随意点染几渔舟，既有“放歌荡漾芦花风”的闲适，更寄“一叶随风万里身”的隐逸之意。

　　可以说，中国的山水画，就是中国文人士大夫适意隐退，标高致远，返璞归真处世态度的形象写照。