心中有情，笔下皆美

——观邓春源山水画有感

□刘红娅 

邓春源，中国散文学会会员、贵州散文学会副会长、贵州作家协会会员、贵州书法家协会会员、贵阳美术家协会会员，贵州师范大学职业学院客座教授。其书法和国画作品在全国各大报刊发表，有关书法作品获载《中国书法一千家》《青年书法家辞典》，曾获贵州省书法大赛二等奖、全国龙山怀书画大赛二等奖等。

结识邓春源先生已有多年。初识先生，便感觉他是位谦和、真诚、儒雅的学者。后经文友介绍，加上陆续在一些报刊上看到他的散文及书画作品，才知晓他是一位集艺术之大成者。

我曾有幸，在一次书画展上观看了先生两百多幅书画作品。其作品之丰富、美妙令我极其震撼；他对家乡之热爱，对艺术之执着亦让我十分感佩！

古诗云：“不经一番风霜苦，哪得梅花放清香。”探究先生的艺术之路，会感慨他之所以能在艺术上取得如此的成就，绝非偶然。

先生出身书画世家，其父德艺双馨，深受敬重。自幼浸润于庭训墨香，随父潜心研习书法丹青；稍长，更在其父指引下涉猎金石、诗、文、印艺，深悟“四全”相通之理。及长，广访省内外名家，博采众长。凭其颖悟与勤勉，艺事日益精进，渐成气象。

艺术之道，贵在坚持。多年来，无论工作多么繁忙、生活如何清苦、环境怎样变迁，亦无论经历何种伤痛挫折、世情离合，先生始终保持着对艺术的热爱，未曾放下过手中的笔。

“功到自然成”，此言不虚。多年来，先生遍访黔中山水，积累丰厚；更于笔墨间倾注心血，勤修不辍。终以大量令人称叹的书画作品，印证了那份从时光与热爱中生长出来的、沉稳而耀眼的光芒。

我虽然从小受父亲影响，对书画艺术很感兴趣，但因生性疏懒，既没有坚持学习书画，也没有深入研究书画理论，于书画之道始终停留在“门外看热闹”的阶段。对于先生的山水画作品，虽难有专业精深之论，却也为其中流淌的意境与匠心所动，忍不住浅抒拙见。

“艺术源于生活，又高于生活”。先生的山水创作，深深扎根于他熟悉的黔地——从山水名胜到无名山水，尤以故乡开阳的风物为灵感源泉。让人佩服的是，虽都以黔山秀水为原型，但每一幅作品却气象迥异、意境独到。

有的作品，山峰秀丽，水流平缓，渔舟摇荡，体现出闲适、恬淡的意境，给观者以心灵舒适和轻松自在之感；有的作品，以写意的笔法描绘了奇峰林立、古木参天、云海翻涌、飞瀑直泻的壮观景色，让人感受到大自然的雄伟、美妙；有的作品，浓墨重彩地渲染由远及近的山泉，由浅到深的红枫，凸显空间感和纵深感，将深秋“霜叶红于二月花”的绚丽展现得淋漓尽致；有的作品，完全以水墨表现，无半点彩色，带有自然写生之韵，没有任何雕琢痕迹，清新、自然，把人心引入返璞归真的艺术境界。

在创作写意山水的过程中，先生在技法上注重“落笔沉稳，以意驭笔”，充分运用明暗、动静、远近、冷暖、疏密等手法来展现景物特点。画作往往“以墨为主，以色为辅”，在单纯中求得变化，烘托出含蓄而丰富的山水气象。同时，通过构图、留白、笔墨点染的技法，巧妙地将山水的意韵表现在尺寸之间，营造出画面的空灵之美。

更难得的是，先生笔下的山水、花鸟，不只是自然的客观物象，而是与人文理想和审美情趣相联结，用“移情”入画的方式，赋予自然山川、花草树木以人的性格、情感和理想。

中国文人作画，向来讲究诗、书、画、印交融一体。先生深谙此道，在其创作中始终秉承这一文人传统。细观其作，往往“诗中有画，画中有诗”，四艺相辅相成，构成和谐完整的艺术表达。这样的综合性画面，不仅承载着深厚的文化意蕴，也为观者带来多层次、沉浸式的审美体验。

欣赏先生的山水，总觉其笔底有温润的关怀。正因心中有爱，万物在纸上便有了情味；也因这爱，一石一树、一丘一壑，才成了让人驻足流连的风景。

我喜欢先生的山水，不只因其间流淌的自然之美，更因能从中照见一个艺术家的精神气象与人文情怀。那是比山水更动人的所在。

 邓春源山水画（一）

 邓春源山水画（二）