编者按 ：

　　玉屏箫笛又称“平箫玉笛”，是我国著名的两种竹管乐器，因产地铜仁玉屏县“明设平溪卫，清改玉屏县”而得名。玉屏箫笛，以音色清越优美、雕刻精致而著称，它是玉屏当地侗、汉、苗、土家等多民族文化发展的结晶，具有较高的历史文化和工艺价值。玉屏箫笛取材于当地的小水竹，竹节长而均匀，壁厚薄适宜，质地坚实。它的制作，要经过制坯、雕刻、成品三个流程，七十多道工序。如今玉屏箫笛已发展为七箫十二笛一百多个花色品种，不仅成为了当地的龙头文化产业，而且成为了玉屏人的文化名片，已经从一种民族乐器变成享誉海内外的文化资源和文化品牌。它能够弛名中外，得益于玉屏无数箫笛制作艺人初心如磐，以精益求精的独特工艺，以刀为笔、以竹为纸，用毕生心血镌刻的一个又一个佳话。

　　为铭记这些玉屏箫笛制作技艺传承人的贡献，本期专题着重讲述1955年2月第二次组建玉屏箫笛生产合作小组6名创始人之一的聂凤鸣以及那些在玉屏箫笛制作发展过程中默默付出的“半边天”们的故事，以飨读者。

竹管上刻下的诗意和传奇

——传承玉屏箫笛制作技艺的“半边天”

□张进贤

　　玉屏箫笛得以传承至今并发扬光大，与数百年来箫笛制作艺人们的努力是分不开的。正因为他们的精巧设计、精雕细刻、精致包装，才使得玉屏箫笛在我国民族乐器大家族中独树一帜。在玉屏箫笛的无数能工巧匠中，也有着箫笛制作女艺人的默默付出。为铭记这些“半边天”在传承玉屏箫笛制作技艺、传播箫笛文化等方面的贡献，笔者查阅大量史料、采访相关知情人士，厘清了相关的来龙去脉。

　　早在20世纪初期，玉屏箫笛便名声在外，成为音乐爱好者们抢购的对象。因有精湛技艺的沉淀，玉屏箫笛1913年在英国伦敦国际工艺品展览会上荣获银奖，1915年在美国旧金山巴拿马万国博览会上荣获金奖，社会声誉空前，市场供不应求。为扩大生产，大奖得主郑步青、郑丹青两兄弟招收了陈新友、郑辉荣、吴春山、张宝山、杨福贵、王金山、唐兴有、聂凤鸣8名徒弟帮助生产。在这些徒弟的影响下，他们的妻子大多懂得箫笛的各项生产工艺。

　　20世纪50年代中期（1955年），由郑辉蒸、刘文忠、姚源汉、杨辉、李凤山、聂凤鸣6位箫笛制作艺人牵头，组建了玉屏箫笛生产合作小组，从此玉屏箫笛就走上了集体化生产的道路。由于生产经营的逐步扩大，为适应发展需要，1956年，玉屏箫笛生产合作小组改名为玉屏箫笛生产合作社，并扩招了20多名具有一定箫笛制作技艺基础的民间制作艺人入社。

　　这一批入社的箫笛制作艺人中有9名女艺人。如郑辉蒸的妻子姚金玉，刘文忠的妻子李金枝，聂凤鸣的妻子陈朝珍，姚茂英的妻子吴金枝，宋之清的妻子李昌华等。因合作社刚组建不久，箫笛生产的有关工艺流程还未细化，已经在家庭作坊中初步掌握箫笛制作技艺的女艺人们，参与到箫笛生产的制坯、雕刻、成品等各道工序中。

　　在建社后的最初几年里，玉屏箫笛的生产工艺还是基本沿袭传统的手工制作方式，整个制坯工序还是粗放型，手摇钻眼、手工打磨、手工下料，而手工钻眼是个纯技术活，当时人手一具手工钻，操作时必须注意重心及力度。这些手工生产的工序环节一直沿用，直到在1964、1965年的技术革新运动中才以脚踏钻机、打头机、下料机取代。

　　当时，这些女职工做着同男职工一样的各种工艺活，发挥了“半边天”的作用，为玉屏箫笛今后的工艺改革、技术创新、基础积累贡献了自己的力量。在20世纪的60年代中期，李金枝由于工作技术熟练，成绩突出，被评为铜仁地区“三八”红旗手。

　　20世纪50年代末期，玉屏箫笛生产合作社更名为玉屏箫笛厂，属于集体性质。随着玉屏箫笛的商品化生产日益扩大，社会需求量日渐增多，为满足生产及培养箫笛制作后继人才，厂里在1963、1964年又连续招收了30多名年轻职工。

　　这批职工中有姚源珍、石厚珍、候以珍、杨月琴、杨京莉、聂启仙、薛群雄、杨秀珍8名女职工。除姚源珍、聂启仙分到制坯车间，杨月琴分到成品车间外，其余的均到雕刻车间。这批女职工，不管分到哪道工序学习，刻苦努力的她们生产技艺水平都毫不逊色于男职工。

　　在20世纪70年代，彭明珍、洪以信、李昌华调到成品车间。在20世纪80年代中期，姚源珍、聂启仙调到成品车间。经过几年的生产实践后，这部分女职工就成为了玉屏箫笛生产线的中坚力量。

　　玉屏箫笛的生产可分为制坯、雕刻、外观处理三道大的工序，只是随着时代的发展和市场的需求，各道工序的技艺也在不断演变与进步，逐渐形成了自己独特的工艺风格。自20世纪50年代以来玉屏箫笛的历次成品工艺创新，都是由成品工序的几代女职工先后完成的。成品工艺，不管是以前的个体作坊生产，还是新中国成立后进入集体化的商业生产，都是由女性职工来完成，因为该道工艺需要耐心细腻、手脚灵活，这是男性职工难以达到的。

　　在组建合作社之前，玉屏箫笛的外观处理均是采用洋干漆上漆，这种处理方法沿用了上百年。但洋干漆局限很大，第一，它需涂刷得非常均匀，否则手感不好；第二，因它有稠度，对箫笛雕刻图案后的上色有影响；第三，它的光泽保留时间不长。为使玉屏箫笛外观处理工艺有所突破，成品工序的女职工们就不断进行摸索探讨，最后她们认为采用白蜡来对产品进行上色的抛磨处理方式最为理想。

　　她们的设想及试验得到厂里的大力支持，试验的结果也很快用在生产实践上。白蜡抛磨处理效果非常好，有两个显著特点：一是保持产品本色，尤其是雕刻的花鸟、山水图案，能保持上色后的色彩鲜艳度，使产品就如一幅山水画卷。二是手感极好，摸之平滑如玉。该道工序增加了女工们的劳动强度，即使如此女工们也纷纷表示只要产品好就值得。白蜡抛光工艺也成为女工们对玉屏箫笛生产工艺的一大贡献。

　　20世纪80年代，很多箫笛爱好者喜爱古铜色外观的箫笛，古铜色是竹质箫笛在洋干漆上漆后，由于使用的时间长及人手抚摸而产生的自然色彩。但如果不使用洋干漆，如何使产品达到古铜色效果？这道工艺改革成为女职工们急需啃下的硬骨头。在懂得理化知识的男同志协助下，她们采用红外线电炉对产品进行适度加热，而后马上进行硝酸均匀涂擦处理，经过反复试验，找准温度点，最后达到古铜色效果。

　　石厚珍，16岁进厂学艺，分到雕刻工序后，师从雕刻大师姚本林。她在学习雕刻技艺上十分努力刻苦，技术水平提高极快，雕刻的作品图案线条流畅，栩栩如生。在玉屏箫笛厂产品评比中，多次获得产品质量优秀奖直至光荣退休。

　　洪以信，分到成品车间后用心琢磨并改进工艺，她生产出来的产品光滑细腻，花色繁多，色彩绚丽，经她灵巧之手一番装扮，产品不仅质量过硬，外观还十分精美，并在无数次评比中获奖。

　　杨胜琴，80年代末被安排进厂，进厂后一直跟随雕刻大师薛群杰学习雕刻艺术。严师的督导加上自身的勤奋，经历数年技艺沉淀，她的雕刻技术日益精进，雕刻山水栩栩如生，雕刻龙凤图案活灵活现，形象逼真。

　　至20世纪80年代末，玉屏箫笛厂共招收了三批近30名女性职工。她们以灵巧的双手和辛勤细致的付出，把守箫笛生产的最后工序，使玉屏箫笛完美地显现出：吹之，音韵清扬；观之，古朴典雅、雍容华贵。

　　进入21世纪以后，随着中小企业民营化，玉屏箫笛厂在老一辈箫笛制作艺人陆续退休后就不再招收新学徒，为解决人才断层问题，厂里从外单位调进了几位女同志。同时，许多热爱箫笛的能工巧匠又办起了私人作坊，至2022年底，达到了18家，从业人员50多名，其中箫笛制作女艺人18人。这些作坊大多以夫妻店为主，丈夫在制坯工序，妻子在成品工序。

　　2006年，玉屏箫笛制作技艺被国务院列入首批国家级非物质文化遗产目录后，县委、县政府十分重视箫笛人才的培养，其中还培养和引进了不少演奏型人才。印山民族小学姚沙、邱小艺，新店小学罗丹、德龙小学邱思垚等女老师，发挥竹笛吹奏专长，把平生所学教给孩子们，培养学生对箫笛的兴趣和爱好，为箫笛之乡培养箫笛演奏人才。大龙小学音乐教师姚本方的长女姚若昔，受父亲的影响，从小就深深地热爱上了箫笛艺术和文化，她从厦门大学艺术学院音乐系毕业后回到铜仁市第十五中学教授竹笛课并组建了箫笛社团。玉屏箫笛行业协会会长姚茂顺之女姚欣雨刚从贵州大学音乐学院毕业就跟随父亲学习箫笛制作、成品处理，通过网络直播方式向外宣传玉屏箫笛……

　　多少年来，这些箫笛女制作艺人们以不同的方式默默地工作，成为新时代传承弘扬玉屏箫笛文化的一抹亮色。她们默默无闻、朴实无华，在竹管上挥洒着聪明才智，写下她们别样的艺术人生，也镌刻下她们与玉屏箫笛那道不尽的诗意和传奇。

箫笛制作艺人试音老照片

20世纪70年代箫笛作坊一角

20世纪80年代的箫笛制作女艺人

新时代箫笛制作女艺人