书画写心

□雅  雪

　　徐爽（雅雪）：中国书法家协会会员、贵州省政协书画院特聘书画家、贵州省书协隶书委员会副主任、贵阳市书协副主席。

　　我的书法学习体系以隶书见长，结体方扁互异，欹侧并生，取错落流美之势，追求隐现汉碑之风骨，取法清人之笔意，亦得益于当代名家指授。

　　晚明书画家李日华在《紫桃轩杂缀》中说：“写数字，必须萧散神情，吸取清和之气，在于笔端。”书作，应不作娇弱柔媚之姿、不露狂躁纵放之态，温婉闲雅，自然流露出安静详和的书写状态。

　　当代隶书艺术的立身之本是理性地回归传统，并在继承的基础之上探寻创新之路。拙作数件，是学习与实践古法执著的结果，也有对当下书法生态的感知与体悟。元人盛熙明《法书考》曰：“夫书者，心之迹也，故有诸中而形诸外，得于心而应于手。然挥运之妙，必有神悟，而操执之要，尤为先务也。”

　　一个时代有一个时代的风格和印记，也有一个时代的焦虑与迷思。在竞技为主的创作导向下，更应认清自我、提升境界，追求得心应手、妙谛神悟之境界。

　　作书之余，我更钟情于传统中国画写意花鸟的学习研究。近年画作，着力于对清代“八怪”，尤其近代以来花鸟绘画大家的探研与实践，画作多见郑板桥、蒲华、吴昌硕、齐白石、潘天寿等人的影子。

　　“写意”是中国传统文化的精髓所在，是中国画艺术精神的最高境界，然写意之基础，在于写生。晚明文人屈大均认为：“凡写生必须博物，久之自可通神，古人贱形而贵神，以意到笔不到为妙。”然“博物”二字，说来容易，若付诸力行，则何其难哉！所以郑板桥批评时人绘画不注重细节，认为“此亦小小匠心，尚不肯刻苦，安望其穷微索妙乎？问其故则曰：‘吾辈写意，原不拘拘于此。’殊不知‘写意’二字误多少事。欺人瞒自己，再不求进，皆坐此病。必极工而后能写意，非不工而遂能写意也！”

　　实则书画一道，始乎实用而达乎性情。应物象形，图示事义而已。如黄帝之史官仓颉见鸟兽的脚印各不相同，顿悟用不同的符号代替不同的意义，始创文字；孔子观乎明堂，见尧舜桀纣之像，而晓人以善恶兴亡之道，明德教化之功。故知书画之道，形意之间，乃同轮而异辙也。

　　中国书画皆重视笔墨，石涛所谓“笔墨当随时代”，即既能适今，亦不食古。笔墨在书画中的位置之所以摆得那么重，主要是它积淀了中国文化独有的美学意蕴。中国书画不以具象示人，又常常引人遐思，在思考中沉淀，也在思考中启发。

　　任何艺术传统都离不开历史的沉淀，当代书画家也都面临选择自己艺术旨归的理性思考。因此，余事究心书画，乐此不疲，通过书画感悟生命，释放心灵，书画已经不是我的日常消遣，而成为一种生活方式和态度。