美需要发现更需要创造

——记民盟盟员、著名画家潘闻丞

　　编者按：

　　科学征服世界，艺术美化世界;理性素质让人有征服世界的力量，感性素质则让生活富有诗意;没有科学，人类是软弱无力的，没有艺术，人类的生活是枯燥乏味的。

　　随着国家经济的发展、物质生活水平的提高，民众的“获得感”已经大幅度提升，但是，从“获得感”到“幸福感”之间还有距离，这个距离并非物质堆砌所能满足，而是要依靠精神生活的提高，以及感性素质的加强。

　　本文记录了贵州画院院长、贵州美术馆馆长潘闻丞的艺术生活二三事，从中也许可以帮助我们领会如何在生活中发现美、欣赏美、创造美。

　　潘闻丞：中国美术家协会理事，中国油画学会理事，贵州画院院长，贵州美术馆馆长，贵州油画学会副会长，国家一级美术师，贵州大学美术学院硕士研究生导师，贵州师范大学美术学院硕士研究生导师。

□本报记者　万里燕

　　艺术是高岭之花。

　　即使在资讯发达、文化繁荣的今天，我们可以通过线上、线下的种种方式领略各种展览，很多人依然认为艺术和生活还是有一定距离，艺术家也大抵属于不好接近的一类人。但潘闻丞仿佛天生就有一种亲和力，“朋友遍天下”这句话在他身上一点也不为过。而这种亲和力也体现在他的创作中。

　　我与潘闻丞相识已6年有余，其间看过不少他的画作，每次都有新的惊喜。

　　潘闻丞的画，题材涉猎广泛。

　　初识时，他在贵州省美术家协会当秘书长。那时的省美协办公地点在花果园国际商务中心顶层，倚窗就能看到人称“白宫”的地标建筑。这栋建筑曾经被拍过不少照片，也入过一些画家的选材，但以居高俯瞰的视觉角度、以油画的形式来表现这栋建筑的，我所知的仅潘闻丞一人。想象一下潘闻丞临窗而画的样子，颇有“明月装饰了你的窗子，而你装饰了别人的梦”的触动。

　　后来，因为工作原因，不时会看到潘闻丞的作品，惊叹除了建筑之外，静物、风景、人物……一切生活中我们习以为常的事物，都可入他的画，并且变得艺术感十足。

　　比如风景。潘闻丞热爱写生，他曾把一辆吉姆力越野车改造成为专门的写生用车——底盘加高，轮胎加宽加粗。改装后所有的绘画工具都在车上，随时停下来，随时可以画。而且还能画1.6米的大幅作品，非常的方便。在当初工作不那么忙的日子里，潘闻丞时常不是在写生的路上，就是在去写生的路上。然后诞生了众多的风景写生——山、水、花、草、木、天空、民居建筑……。看着这些画，好似通过潘闻丞的眼睛看风景，淡雅又深刻。

　　潘闻丞的画，表现手法多变。

　　今年是虎年，春节刚过，一幅潘闻丞的木刻版画《虎年大吉》刷爆朋友圈。“版画可以多次印刷，所以这次尝试用版画手法创作了这幅作品，可以多印一些送给朋友应景表示新年祝福。”潘闻丞认为，艺术都是相通的，不该拘泥于表现形式。不只版画，潘闻丞也有相当一段时间尝试国画，他的国画作品《鼓楼·城楼》入选第十三届全国美术作品展。他尝试在在中国传统水墨的干湿浓淡的基础上，巧妙结合油画立体塑造，无论从

　　外在表现形式，还是内在意境的表达上，都具有非常独特的“潘闻丞式”高级感。

　　由于越来越忙碌的工作和疫情影响，很久没听闻潘闻丞再外出写生。偶有一天，阳光明媚，与潘闻丞通电话，他告诉我他正在楼下写生。随后微信发来一张照片，他的身边两辆推车，一辆上面全是油画工具，另一辆上面是两只猫笼，装着他的两只猫。他说，今天天气正好，远处去不了，画一画家附近的风景也是好的，顺便让两只猫晒下太阳。原来画家写生不一定要去远方，家门口也有独一无二的风景。

　　今年年初，潘闻丞担任贵州美术馆馆长，行政事务变得更加繁忙，一般人在这种情况下，难以有很多时间和精力画画了，但他依然保持旺盛的创作热情，在绘画的题材和技巧上，变得更加收放自如。

　　前些天，一位教授在美术馆做了一场讲座，过了两天，潘闻丞就在画布上重现了这个场景。潘闻丞也坦言，他并不擅长画具体的人，因此画面里的讲座，即使有那么多听众在场，但他皆以笔触来作面部表达。虽然看不到面部表情，但短而密集的笔触，不仅把观众的轮廓勾勒出来，更将讲座热烈而专注的氛围溢于画面之外。这幅画的处理手法，让我想起他在第三届全国青年美术作品展中获优秀奖(最高奖)的作品《哀悼日》。在这幅宽3米五、高2米的作品上，上百人正在哀悼汶川地震遇难者。画家并未刻画人群的具体面部，自然也没有表情描写，而是通过沉重的笔触和灰暗的色调，让那种灾后凝重且悲情的场景跃然于画布之上。相比于数年前《哀悼日》的着力刻画，这幅《桑教授的讲座》，可以看到如今的潘闻丞在氛围表达上更加精进，能够在自由的笔触中和对色彩的精准把控中，进行更为轻松且到位的表达。和别的工作不同，要成为一个真正意

　　义上的艺术家，尤其需要天赋和积累，而艺术家的艺术生涯中不同阶段的作品，都是其人生的总结和表达。

　　潘闻丞出生于上世纪60年代。在那个特殊的年代里，潘闻丞和艺术的结缘来自于一次搬家——新家位于当地文化馆附近，邻居大多是文艺圈里的作家和艺术家们，这让年幼的潘闻丞接受到了艺术的熏陶。

　　那时没有艺术班，父母工作忙碌，更没有“逼迫”潘闻丞学艺术，这反而打开了潘闻丞自由探寻艺术的大门。很多时候，他自娱自乐，或用石头，或用画笔，在地上或墙上涂鸦，在这个过程中，他和艺术慢慢靠近。正是如此，潘闻丞的艺术之路一向自由且随心。

　　不久前，“湖北·贵州 现在时”画展在贵州美术馆进行展览，我与友人前去观展，在一百多幅参展作品中，友人指着潘闻丞的油画作品《搁置物》表示最喜欢这幅。仔细一看，这幅长3米六、高40厘米的画中这些瓶瓶罐罐，不就是他工作室桌子上放的那些嘛!原来，潘闻丞的艺术已经大道至简，整个世界都是可以尽情挥洒的画布。

　　几朵插在瓶子里的花，成了梵高的名画《向日葵》;几面普通的钟，成为达利传世之作《记忆的永恒》……最好的艺术家，永远是最擅长观察生活、描写生活的艺术家。诚如贵州油画学会会长、贵大艺术学院教授赵竹的评价：“潘闻丞的画离时尚很远，离自己的心性很近。绘画，一种成瘾的行为，成为他生活的重要部分。”

　　罗丹说：“这个世界并不缺少美，我们缺少的只是发现美的眼睛。”回到本文第一句话，艺术真的是高岭之花吗?我想，潘闻丞在他的艺术理念和实践中，已给出了自己的答案。

油画《搁置物》　　潘闻丞　作