不到园林，怎知春色如许

——世界名画中的春日盛景

　　渡过一个漫长的寒冬，暖意融融的春日总是让人分外欣喜。今年的春天更是让人格外珍惜——在新型冠状病毒的肆虐下，原本热闹的春节变得无比冷清，宅在家中两三个月的人们，终于盼到草长莺飞的春意降临，仿佛昭示着一切苦难都会过去，总有希望在前头。

　　春日也是艺术家最爱的一个季节，古今中外，诞生了无数咏唱和赞美春日的艺术。“不到园林，怎知春色如许”，本期带各位读者走进世界名画中，领略巨匠笔下的春日盛景。

《盛开的桃花》by梵高

　　梵高是笔者最心爱也最心痛的画家没有之一。他的生命如同他的名画向日葵般灿烂的绽放，盛开即凋零。最璀璨的烟火也无法比拟他天才而短暂的一生。

　　《盛开的桃花》，是1888年梵高为了纪念他去世的表兄莫夫而画的作品。在给提奥的信中，梵高写道：“我把画架摆在果树园里，在室外光下画了一幅油画——淡紫色的耕地，一道芦苇篱笆，两株玫瑰红色的桃树，衬着一片明快的蓝色与白色的天空。这大概是我所画的最好的一幅风景画。” 梵高为这幅画题字：“只要活人还活着，死去的人总还是会活着。”梵高用自己的天才证明了这句话——时至今日，他依然和他的作品一起活在世人心中。每当我们仰望星空，每当向日葵绽放，我们都会想起梵高的传世之作，于是，这位画家，就与他的名作一起，一次又一次获得了永恒的生命。

《双燕》by吴冠中

　　2018年12月6日晚举行的北京保利2018秋拍“现当代艺术夜场”，吴冠中江南题材的巅峰之作——彩墨、油画两幅《双燕》共拍出1.6675亿元高价。其中的水墨《双燕》是吴冠中的代表作品之一。画家将江南景致的纯净，表现在画面上，乌黑的瓦、洁白的墙、苍劲的枯树、飞舞的燕子，全是在实景中高度提炼出来，一点多余的元素也没保留。由此可见画家着重表现水乡的形式美，亦使人感受到他对江南故乡的情怀。

　　吴冠中曾说：“我一辈子断断续续总在画江南。在众多江南题材的作品中，甚至在我的全部作品中，我认为最突出、最具代表性的是《双燕》。” 《双燕》明确地表达了东方情思，即使双燕飞去，乡情依然。横与直、黑与白的对比美在《双燕》中获得成功后，便成为长留吴冠中心头的艺术眼目。

《盲女》by约翰·埃·密莱

　　约翰·埃·密莱的《盲女》是世界上最著名的油画之一。画上是一幕雨过天晴的自然景色，两个相依为命的穷女孩紧紧依偎，其中一个是盲女，另一个更小的女孩在盲女怀里，一边抬头在观看天上的彩虹，一边在给盲女讲解她所无法领受到的大自然的美丽。云际彩带当空，原野一片金黄，空气是润湿的，在远景的小道上有几头走动着的牛羊，近处有飞鸟起落。盲女只能倾听小伙伴的讲解，她连停歇在她的披肩上的蝴蝶也无从感受。盲女怀着殷切的心情，在谛听小伙伴的描述，而心灵已沉浸在丰富的想象之中。她似乎已嗅到了新鲜的空气，听到了原野里生灵的声音。

　　两个穷苦的孩子脚上笨重的鞋子，身上勾破了的粗布裙子反映着她们的处境，衣裙上的补钉是这两个孩子命运的痕迹。这是一些十分重要的细节。盲女显然是个流浪儿，在她的膝间放着一只小手风琴。她的心声只能通过琴声来向人传达。

　　也许这样两个穷苦的小女孩正遭受着生活的不公，但春天并没有歧视她们，她一视同仁的给予了这两个孩子和煦的春风和温暖的花香。仿佛在说，世间总是苦难与美好同在。

《春》by波提切利

　　在这个病毒肆虐的冬天里，人们迫切的盼望着春天，而在几百年前的文艺复兴时期，也有那么一群艺术家迫切的期待着艺术的春天到来，而带来这一股春风的就是波提切利的巅峰之作——《春》。

　　这幅名画展示了古典神话故事中的九个人物，集合在春天的花园内。边界上有着茂密的橙子树、松树和月桂树。这些人物的脚很小心地踩在地上，好像是不愿意破坏花园草地上的华丽景象。有些人似乎是陷入于遐想之中。

　　文艺复兴时期的意大利处于宗教统治之下，当时的宗教强调“以神为本”，因此当时的艺术家在进行创作的时候，会采用一种独特的方式来进行反抗——他们会把画中的圣母或者是圣子画得十分的接近人，以这种独特的方式来宣扬自己的人文思想。因此在艺术创作中是涌动着一股微弱的春风，但是星星之火可以燎原，这一股微弱的春风渐渐的越刮越大、越刮越远。波提切利的这幅画作看似表现的是众神之春乐，实则是表现了罗马诗人奥凡提奥斯的长诗《行事历》中描写春天的情景。可以说这幅作品将当时“以神为本”的思想带入了“以人为本”的境界，这是这幅名作除了高超的技法外最珍贵的一点。

(整理：记者 万里燕)