《流民图》这幅长26米、高2米的巨作，是蒋老在日本人的眼皮底下绘制的。整幅画有一百个因帝国侵略无家可归的底层大众。蒋兆和为民写真，用笔墨渲染了悲怆和愤怒的情绪，用强大的艺术感染力，缩短了艺术和底层群众的距离，呐喊着对和平的渴望。

　　直面人生的巨作 ——蒋兆和《流民图》

　　□本报记者 万里燕

　　蒋兆和的艺术是直面人生的批判现实主义艺术。他把人生最有价值的东西毁灭在视觉造型中，进而实现对人生价值和真、善、美的肯定，成为中国现代绘画史上具有悲剧美学倾向的独一无二的人物画大师。

　　蒋兆和的艺术经历了以1949年为界的两个时代，在前一时代，他的艺术始终面对着苦难的人生，对下层人民命运的关注成为他的第一主题，记录着人生价值惨遭毁灭的现实，由此发出对现实的怀疑与抗争。这一时期，他创造了自己的艺术高峰，开启了中国现代写实主义人物画的光辉顶点;在后一时代，他伴随着国家和人民的新生，更多寄寓对人生美好的祝颂，同时通过对中西绘画的再比较，成功地解决了素描造型与中国画笔墨的矛盾，创立了融中西艺术为一体的中国人物画造型基础教学体系，深刻地影响了现代水墨人物画的创作与教学。

　　蒋兆和画的人物画不是我们印象中的中国水墨人物。我们经常看到的中国水墨人物追求的是一种神韵，但蒋老的人物画截然不同，他的画融入了西方绘画的写实，所以你会觉得画的真像!你会发现蒋老的画里的每个人物都用眼神在诉说着自己的经历。他曾在自己的画册上写下这样一段自序：“知我者不多，爱我者尤少。识吾画者皆天下之穷人，惟我所同情者，乃道旁之饿殍。”蒋兆和16岁时，就因生活所迫离开了家乡，流浪到了上海。为了填饱自己的肚子，给路人画人像、画广告，甚至还搞起了服装设计。命运并没有同情他，但他也不曾向生活屈服。在居无定所的情况下，还自学了素描、油画和雕塑。苦难的生活也让他更懂苦难中和他一样的人民。但日本人拿着炮弹占领了北平，他用自己的一只秃笔起诉战争，画出了自己最重要的代表作——《流民图》。这幅长26米、高2米的巨作，是蒋老在日本人的眼皮底下绘制的。整幅画有一百个因帝国侵略无家可归的底层大众。蒋兆和为民写真，用笔墨渲染了悲怆和愤怒的情绪，用强大的艺术感染力，缩短了艺术和底层群众的距离，呐喊着对和平的渴望。《流民图》被称为爱国主义的现实主义的伟大画卷，人们将它与毕加索的《哥尔尼卡》，丸木位里、丸木俊的《原爆图》，并称为二战期间反战爱民的三大经典。

　　1998年蒋兆和夫人代表全家将《流民图》原作捐献给中国北京美术馆。此原作上半卷画面50余位人物，儿童形象近半，其余多为老人和妇女。正是通过这些天真的幼童、无助的老者和愁苦的妇女形象，使作品更添了悲剧意识和人性在遭受蹂躏过程中的沉重感，表达出创作者同情大众、反对侵略的正义心声。在画面构图上，作者采用了超时空的思维和群像并置的长卷方式;在人物比例上，以接近真人大小的尺寸来表现，让观者也仿佛一起走进这流民的行列。贯穿作品主线的是画中人物共同的悲剧命运，共同的悲剧命运在不同人物身心上有着不同的表现，个人悲剧、母子悲剧、家庭悲剧等若干局部情节以宽银幕方式缓缓移动，使画面产生结构上的变化与聚散。

　　《流民图》把人生的价值赤裸裸地、深刻地毁灭在那战争灾难所造成的悲剧氛围之中，融人物的真实感与精神的内向性为一体，将独特的结构方式和高度的语言技巧完美结合，形成了博大、深沉的艺术格调，也由此而成为中国现代人物画史上触及人生、触及时代的批判现实主义杰作。所以当我们能想起毕加索时也请想起中国的这位伟大画家——蒋兆和。

流民图局部

流民图局部