写意画之“诗、情、画、意”(一)

□本报记者 万里燕

　　贵阳的观山湖区因地形比市区高些，常会雾气迷蒙，尤其是下雨之时。前几日阴雨绵绵，在观山湖区的家中凭窗远眺，看窗外那些高耸的现代建筑，在雨雾浸染中若隐若现，竟生出了“南朝四百八十寺，多少楼台烟雨中”之感。

　　语言是表达人类情感的方式之一，文字是语言之灵，而极致精粹优美的语言则为诗。回溯人类发展之路，在还没有形成系统的语言和文字时，最初的表达和沟通的方式是画。从最简单的点、线，慢慢复杂到图形，最后形成画面，最早的文字也是如画一般。从这个意义上，可以说画是人类艺术殿堂的奠基石。于是不难理解，我看到烟雨中的楼群就联想到古诗，或很多人读到诸如“大漠孤烟直，长河落日圆”、“明月松间照，清泉石上流”之类的诗句，在脑中会形成强烈的画面感。

　　从最初的原始人洞穴壁画到后来的彩陶、青铜纹绘，到汉代纸张发明之后兴起的中国水墨画的中国绘画发展过程，就如同人类语言从单音节到多音节，从词到句到流畅表达的发展。及至随着唐代诗词的繁盛而快速发展起来的中国写意画，就如同从日常用语上升到诗词歌赋，中国水墨画进入到了追求形式美和精神美相统一的写意时代，并一直延续至今。

　　唐代王维诗画俱佳，世人皆赞“诗中有画、画中有诗”，他将诗的气韵和意境熔铸在绘画之中，首开“诗画结合”的传统;北宋郭熙在山水画论集《林泉高致》中说：“诗是无形画，画是有形诗”，进一步说明了“诗画同源”;更有大才子苏轼将“诗画本一体”定为中国水墨画的原则，他认为无论题诗与否，画都一定要富含诗意、诗境，要能耐人品味，要引领观者进入画境中一游，相对的，画中所题的诗句也必须符合画的意境。

　　画并非要原原本本将诗的内容表现出来，诗也并非要一丝不苟贴合画面，最高境界是“画不足而题足之，画无声而诗声之，互相为用”。宋代翰林书画院曾以“嫩绿枝头红一点，动人春色不须多”这句诗开科试艺，众工竞相于花卉上妆点春色，皆不中选，唯有一人于危亭缥缈、绿杨隐映之处，画一美妇人，薄施粉黛，唯朱唇上一点胭脂红得动人，四座皆惊。如单看其画，只觉春色之绿，妇人之美;如单读此诗，只觉对仗工整、意境简明，但此画配上此诗，则令人拍案叫绝，细细品读，如嚼橄榄，回味无穷。

　　老舍先生在与齐白石先生的书信中写道查初白的诗：“蝌斗四五，随水摇曳;无蛙而蛙声可想矣。”这后来成为白石先生名作《蛙声十里出山泉》的灵感来源。白石先生用简略的笔墨勾出一片山石，从山石中泻出一道清流，六只小蝌蚪在水流中摇曳着小尾巴顺流而下。这幅画取名“蛙声”而未见蛙，但让观者仿佛听到连绵一片的蛙声，和着潺潺流水的声音，奏着一首春天的交响曲。老舍先生又以“一灯斜吹，上飘一黄叶，有秋意矣”向白石先生求画，于是诞生了名作《凄迷灯火更宜秋》：这幅画上只有一盏灯火和一片黄叶，整幅画三分之二的部分都留白，观者一望即有“一叶落而天下知秋”之感。白石老人拥有深厚的文学素养和极高的画家天才，准确地表现了诗中的内涵，达到了中国画“诗中有画、画中有诗”的写意高境界。

　　诗和画都是人类艺术的极高品。诗者，志之所之也，在心为志，发言为诗;夫画者，从于心者也，形天地万物者也。物我交融，情景交融，诗之情于画面之直观可视性得以显现，画中之景因诗之澄怀抒情得以尽情发挥。历数中国画之大家，无不博览诗文，有着深厚的国学修养;反之，精通诗文者往往亦钟情喜好字画。二者互相对照，互相补充，互相引申。诗文达心，画作达意，相得益彰，珠联璧合，其中之妙，非有见识之人不能体会啊!正所谓“光风霁月画有意，流水高山诗传神”。